Una de las pocas mujeres ebanistas en España
María del Carmen alonso-Santocildes Sutil
María del Carmen alonso-Santocildes Sutil , una de las pocas mujeres ebanistas en España, ha dedicado su vida a la ebanistería, un arte que aprendió de su padre y de su hermano y que ha perfeccionado compasión y entrega. Su proceso creativo es completamente artesanal y personalizado, desde la primera reunión con el cliente hasta el montaje final de la pieza. Mari carmen elabora una amplia variedad de mobiliario y objetos, incluyendo librerías, armarios, joyeros, cocinas , dormitorios y mesas entre mucho más, poniendo en cada creación sentimiento, emoción y la magia de su arte.
1 Mari Carmen, ¿cómo influye la tradición familiar en tu trabajo como ebanista?
La ebanistería no es solo un oficio para mí, sino una herencia que llevo en las manos y en el corazón.
Aprendí de mi padre y de mi hermano, viendo como daban forma la madera con paciencia y respeto.
Desde pequeña, el taller fue mi escuela y cada herramienta, una extensión de mi creatividad. La tradición familiar influye en cada pieza que creo, porque no solo aplico las técnicas que me enseñaron, sino también la pasión, el compromiso y el amor por trabajo bien hecho. Cada mueble que elaboro lleva algo de esa historia :
El conocimiento transmitido de generación en generación y el deseo de mantener viva esta artesanía en un mundo que cada vez valora más lo único y lo he hecho a mano.
- ¿ Qué importancia tiene para ti el contacto directo con tus clientes durante el proceso creativo.?
El contacto directo con mis clientes es fundamental y mi proceso creativo. Cada pieza que realizó es única y personalizada, por lo que entender sus necesidades, gustos y expectativas son clave para crear un mueble que realmente encaje en su vida.
Desde la primer reunión, escucho sus ideas, les asesoro y les explico cómo la madera y el diseño pueden adaptarse a lo que buscan. Para mí no se trata solo de fabricar un mueble, sino de contar una historia a través de la madera de crear algo que tenga alma y significado. Además, este trato
cercano me permite compartir el valor de la ebanistería artesanal algo que considero esencial para que el cliente aprecie el trabajo que hay detrás de cada pieza.
3 Tu trabajo es completamente artesanal ¿que desafíos y satisfacciones encuentras en este enfoque?
“ El trabajo artesanal presenta desafíos únicos, pero también grandes satisfacciones. Uno de los mayores retos el tiempo y la dedicación que requiere cada pieza, ya que no hay procesos automatizados ni producción en serie. Cada mueble se trabaja con detalle, seleccionando la madera adecuada, tratando cada beta y ensamblando con precisión. Además, adaptarse las necesidades y gustos de cada cliente implica creatividad y flexibilidad.
Sin embargo, la mayor satisfacción es ver como una idea se transforma en un mueble con alma, algo que perdurarán el tiempo y que llevará consigo la historia del cliente y la mía como artesana, saber que cada pieza es única y que ha sido creada con mis propias manos, con el conocimiento transmitido por mi familia, es lo que da sentido a mi trabajo. También disfruto mucho cuando los clientes valoran el proceso y entienden el amor y el esfuerzo que hay detrás de cada creación.
4 Ofreces una amplia gama de creaciones desde muebles grandes hasta objetos pequeños. ¿Cuéntanos sobre los tipos de piezas y obras que produces y cómo abordar la diversidad de proyectos en tu taller.?
En mi taller trabajo una gran variedad de piezas desde muebles, grandes, como librerías,
armarios, cocinas, dormitorios y mesas hasta objetos más pequeños y delicados como joyeros , estuches para libros o detalles decorativos. Cada proyecto es un reto distinto y me permite explorar diferentes técnicas y acabados.
Cuando se trata de muebles grandes, el enfoque está en la funcionalidad, la ergonomía y la integración en el espacio donde se ubicarán . Me gusta que sean piezas que no solo sean bellas, sino que realmente mejoren la vida de quienes las usan .Por otro lado, los objetos más pequeños
requieren un nivel de precisión y detalles muy especial, ya que cada centímetro cuenta y la calidad del acabado es crucial.
Abordar esta diversidad de proyectos implica flexibilidad y creatividad. Cada cliente es único y mi trabajo consiste en escuchar sus necesidades y transformar su idea en una pieza que combine estética, durabilidad y personalidad. La clave está en adaptar la técnica y los materiales a cada creación, sin perder la esencia artesanal que define mi trabajo.
5 Además del proceso de creación, también te encargas del montaje de las piezas. ¿Porqué es importante para ti estar presente en cada etapa final ?
El montaje es la combinación de todo el proceso creativo, y para mí es fundamental estar presente en esta etapa. No solo porque quiero asegurarme de que cada pieza encaje perfectamente y su espacio, sino porque es el momento en el que el mueble cobra vida en un su entorno definitivo .
Al estar allí puedo hacer ajustes y si es necesario y garantizar que todo quede exactamente como lo imaginé junto con el cliente.
También me da la oportunidad de compartir con ellos el resultado final y ver su reacción, la cual es una de las mayores satisfacciones de mi trabajo.
Además, el montaje es una parte clave del trabajo artesanal no se trata solo de fabricar muebles, sino de entregar una pieza que tenga armonía con el espacio y que realmente cumpla la visión y las necesidades del cliente.
Para mí, la ebanistería no termina en el taller, sino en el hogar o el lugar donde la pieza formará parte de la vida de alguien.
6 ¿Papel juega la emoción y la pasión y tu trabajo diario?
La emoción y la pasión son el motor de mi trabajo diario. Cada pieza que creo, lleva parte de mi historia de la tradición familiar que heredado y de la conexión que establezco con cada cliente. No se trata solo de ensamblar madera, signo de transformar un material en algo único, con alma y significado.
La pasión me impulsa a cuidar cada detalle a buscar siempre la mejor solución y enfrentar cada reto con creatividad. La emoción por otro lado está en cada etapa del proceso; Desde la elección de la madera hasta el montaje final. Es lo que hace que cada proyecto sea especial y cada mueble tenga su propia identidad.
- ¿ Cómo ves el futuro de tu taller y de la ebanistería artesanal en general?
Ver futuro de mi taller como una evolución natural de lo que he construido hasta ahora un espacio donde la tradición el artesanía sigan vivas, pero también se adapten a las nuevas necesidades y gustos de los clientes. Quiero seguir creando piezas únicas manteniendo la calidad y el detalle que caracterizan mi trabajo, pero también explorando nuevas técnicas y materiales que enriquezcan mi oficio.
En cuanto a la Ebanistería artesanal creo que está en un momento clave, aunque vivimos en un mundo donde la producción de serie domina cada vez más personas ponen en valor, lo hecho a mano , lo personalizado y lo sostenible. La gente busca muebles con historia que perduren en el tiempo y que reflejen su personalidad y que den un poco de calidad de hogar. Eso me da esperanza de que lo artesanal no solo seguirá existiendo, sino que tendrá un papel importante en
el futuro.
Para que esto suceda es fundamental que sigamos transmitiendo el conocimiento a nuevas generaciones, fomentando el amor por la madera y el respeto por los procesos artesanales. La ebanistería no es solo un oficio es un legado y mi deseo es que continúe vivo por muchos años más.
También soy consciente de lo difícil que es ahora mismo continuar con el oficio , no hay gente que quiera y que asuma ese compromiso de responsabilidad que tiene este oficio .
La dedicación de Mari Carmen Alonso-Santocildes Sutil a la ebanistería artesanal es un testimonio de como la tradición, la pasión y la atención al detalle pueden converger para crear piezas únicas que cuentan historias y embellecen los espacios de las poseen . Para conocer más sobre su trabajo, puedes visitar :
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